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[[File:沪剧《家.瑞珏》.jpg|370px|缩略图|右|沪剧《家.瑞珏》[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1576255079369&di=30b0ce159688e54277500bba71c1907c&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fsh.people.com.cn%2FNMediaFile%2F2018%2F0213%2FLOCAL201802131627000245589175263.jpg 原图链接][http://sh.people.com.cn/n2/2018/0213/c350122-31257377.html 来自人民网-上海频道 的图片]]]

'''沪剧'''是[[上海]]的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统主要流布于上海、苏南及[[浙江]]杭嘉湖地区。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代[[道光]]年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的[[艺术]]美。从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项[[国家级非物质文化遗产]]名录<ref>[http://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=13269 沪剧]，中国非物质文化遗产网 </ref>。

沪剧的曲调优美，富有[[江南]]水乡的气息，音乐唱腔具有浓郁的[[江南丝竹]]韵味。

==沪剧历史==

===沪剧时期===

[[File:1952-11 沪剧 罗汉钱.png|thumb|1952年沪剧《罗汉钱》]]

民国三十四年（1941年），“上海沪剧社”成立，演出了根据美国电影《[[魂断蓝桥]]》改编的剧目，并将申曲改名为“沪剧”。此次演出摒弃了幕表制，采用固定剧本，舞台软景也改为立体布景，化妆改水粉为油彩，并运用了灯光、效果。此后各个剧团相继效仿，使整个剧种舞台面貌为之一新。新剧目有取材于小说的《[[秋海棠]]》、《[[啼笑因缘]]》、《[[骆驼祥子]]》、《[[家]]》等；由话剧改编的《[[雷雨]]》、《上海屋檐下》及根据外国影片或世界名著改编的《[[乱世佳人]]》、《[[铁汉娇娃]]》、《[[王子复仇记]]》及新编的《女单帮》、《碧落黄泉》等。随着剧种影响的扩大，40年代初，《贤慧媳妇》、《阎瑞生》等相继拍摄成沪剧电影。

“文革” 期间，沪剧受到严重摧残，剧团被迫解散，演员遭受迫害。粉碎“[[四人帮]]”及[[改革开放]]以来，沪剧编创演出现代戏更多， 可占上演剧日百分之七十以上，由于现代戏贴近生活真实，程式化东西较少，易于表现都市风情风貌，如《一个明星的遭遇》、《明月照母心》等受到观众热烈赞扬和好评。《罗汉钱》、《星星之火》等在全国都有一定的影响。《罗汉钱》还被拍摄成电影在全国上映。80年代后，沪剧舞台运用激光灯光，乐队使用电声乐器，如电吉他、电贝司、电子琴，乐师增加为十二至十六人，沪剧改革开始走上现代化道路。

近年来随着现代化进程的加速，沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机。由于以上海为代表的吴语地区本土文化的缺失，以及民众不重视母语（[[吴语]]）的心态，沪剧的社会演出市场日益萎缩，观众减少，沪剧从业人员收入偏低，出现人才流失和断层现象。著名沪剧演员[[马莉莉]]发现已经很难招聘到发音合格的年轻沪剧演员，对此她曾提出建议，要求对[[上海话]]进行保护。时任上海市委书记[[陈良宇]]对此做了肯定的批示。[[江南]]地区原有的数十个沪剧演出团体现在仅剩3个，以有力措施抢救和保护沪剧艺术已刻不容缓，势在必行。

沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式，曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类：

沪剧的伴奏乐器，从对子戏时的一把[[胡琴]]、一副板和一面小锣，到40年代时较大的沪剧团已使用五至七、八件乐器伴奏。以竹筒[[二胡]]为主（俗称“申胡”），辅以[[琵琶]]、[[扬琴]]、[[三弦]]、[[笛]]、[[箫]]等，属于[[江南丝竹]]类型配备，也采用支声复调手法演奏。后吸收了少数[[广东]]乐器，使一些江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门中。

== 角色行当 ==

同场戏时期，原先上手（男角）在不同剧目中演唱各种角色，后来有了生行、丑行的分别。生行包括小生、老生，小生又分正场小生、风流小生；丑又称撮角、触角。表演上生行举止稳重，谈吐文雅；丑角则动作夸张、油腔滑调。旦角总称头笄，又名包头，分正场包头、娘娘包头、花包头、老包头、邋遢包头等。虽然分工有所细致，但由于本滩班社演员较少，所演角色大多串扮，演小生的艺人戴上胡子，就成为老生，旦角换个包头，小姐就变成了娘娘。表演上，动作极为简单，跑圆场及穿插行走，称为“串链条”、“如意头”，手面有“掠发势”、“拔鞋势”，此外有绣花、摇船、推磨、挑担等虚拟动作。

* 语言

| 越剧流派纷呈，每个流派的发声方法都不一样，有的很甜美比如[[付派]]和[[吕派]]，有的比较清新象[[王派]]，还有暗哑的[[戚派]]，同为花旦但唱腔和发声方法都相去甚远；而沪剧流派划分不明显。

|}

[[丁是娥]]、[[解洪元]]、[[邵滨孙]]、[[石筱英]]、[[王盘声]]、[[杨飞飞]]、[[汪秀英]]、[[王雅琴]]等。

==社会影响==

2018年11月15日至21日，由中华文化促进会、[[上海市]]文化广播影视管理局指导，上海市非遗保护中心、[[江苏]]省非遗保护中心、浙江省非遗保护中心、[[安徽省]]非遗保护中心、上海大世界、上海文化创意产业资源联盟主办，上海市宝山区非物质文化遗产保护中心、[[江苏]]省南通市非遗保护中心、[[浙江省]][[宁波市]]非遗保护中心、安徽省宣城市非遗保护中心协办的“2018大世界长三角非物质文化遗产节暨大世界城市舞台中国魅力榜（长三角非遗展演项目榜）发布活动”在沪举办，期间沪剧在上海专场演出。

==视频==

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==参考文献==

[[Category:980 戲劇總論]]