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'''書畫'''是書法和繪畫的總稱，也稱字畫，尤專指東亞傳統的書法和繪畫。由於東亞作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，因此兩者經常並稱。而書畫家（Painter-calligrapher）就是指同時從事書畫藝術的專門人士。書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。

基本概念

• 詞目：書畫
• 拼音：shūhuà
• 英譯：calligraphyandpainting

名詞解釋

• [paintingandcalligraphy]作為藝術品的書法和繪畫。
• 書畫展覽會。

詳細解釋

• 書法和繪畫
• 書畫是書法和繪畫的統稱。也稱字畫。
• 規書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。中國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨着漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑑別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，儘快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。

書畫介紹

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書法與法書

書法和法書是不同的兩個概念。書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。主要是講寫漢字的方法，如李慎言的《書法概論》一類的書。進一步說，就是書寫漢字的文章詩句使之成為藝術作品的方法。

法書是指有一定書法藝術成就的作品，與名畫是對稱的。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。這五體只要有高度的藝術價值，可供臨摹取法的，都可以稱之為「法書」。

書法與法書雖說是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個屬於理論，一個屬於實踐，且兩者又是相輔相成的。

中國畫（宣畫）：在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。不是一般人畫的，而是歷史上有名的畫家們畫的。有些畫雖不是名家畫的，但年代較早，具有文物性的，我們也要保存、整理。

繪畫藝術

中國的繪畫藝術，是中華民族傳統藝術中起源最早的藝術形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就繪有互相追逐的魚、奔跑跳躍的鹿，不僅形象生動，而且有一定的藝術意境。這說明我們中華民族的先人，遠在原始社會就已具有相當高的審美意趣和高超的藝術創作才能。

藝術效果

書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特徵，和書畫一樣，它是用線條來表現的，有「書畫同源」的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。

當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。想要欣賞書法藝術，必須具備一些書體和書法源流的知識。

和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，從兒童上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便於學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故前人有「字如其人」的說法。書法源於寫字練習，又高於一般實用性的寫字。其中的講究和文化內涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。日本人在吸收了中國書法藝術的傳統之後，在書法研究和學習方面投入了持之以恆、鍥而不捨的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為「書道」，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，中國不少當代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。

書畫保存

書畫裝裱

俗話說的好：人靠衣裝，馬靠鞍。書畫豈不是也是一樣，三分書畫，七分裱。書畫，畫的好，也需要一個好的裝裱師裝裱，才能成為一幅完美的書畫。

裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做「裱背」，亦稱「裝潢」，又稱「裝池」。據明代方以智《通雅·器用》載，「潢」猶池也，外加緣則內為池；裝成卷冊謂之「裝潢」。

一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管不善，發生空殼脫落、受潮發霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳。
裝裱剪紙
世書畫及出土書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。古人說：「古蹟重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。」

那麼中國畫裝裱的程序是怎樣的呢？一般是先用紙托裱在繪畫作品的背後，再用絞、絹、紙等鑲邊，然後安裝軸杆成版面。傳統的裝裱是多種多樣的，但其成品按形制可分為掛軸，手卷，冊頁，折頁四大類。原裱的繪畫不論畫心的大小、形狀、及裱後的用途，都只有托裱畫心、鑲覆、砑裝三個步驟。只是畫心的托裱是整個裝潢工藝中的重要工序。而舊書畫的重新裝裱則就相當困難了。首先要揭下舊畫心，清洗污霉，修補破洞等，再按新畫的裝裱過程重新裝裱。
我國的裝裱工藝是伴隨着中國繪畫的歷史而產生的，從現今保存的歷史資料看，早在1500年前裝裱技術就已經出現了，而且對於裝稼漿糊的製作、防腐，裝裱用紙的選擇，以及古畫的除污、修補、染黃等都有文字記載。到了明代，周嘉胄着有《裝潢志》，清代周二學著有《一角篇》，均是我國系統論述裝裱的專門著作。
裝裱亦稱「裝潢」、「裝池」、「裱背」，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也一是門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。書畫作成一經裝裱、便覺神采墨妙而成為完整的作品使人感到賞心悅目。其方法是先用紙托裱在書畫作品的背後，再用綾、絹、紙鑲邊，及至扶活，然後安裝，軸杆或版面。成品按形制可分為卷、軸、冊頁和片。經裝裱後的書畫，碑帖便於收藏和布置觀賞。明代周嘉胄所著《裝裱志》，清代周二學所著《一角篇》及現代馮鵬生所著《中國書畫裝裱概說》杜子熊所著《中國書畫裝裱》；都是系統論述書畫裝裱的專門著作。

書畫保護

一、存放登記：（可按年代、姓氏、尺寸進行登記。）

二、污漬的處理方法：（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊着。

三、展闊看畫時需要注意的問題：（1）拿畫時，手要戴手套；（2）與畫距離很近時，不要咳嗽；（3）不要抽煙；（4）畫不要久掛，久掛容易變形。

收藏保養

字畫是文人們抒發自己的感情陶冶情操的一種藝術手法，現如今收藏文人字畫成了收藏界的熱門，私人收藏字畫由來已久。但如何保管好字畫使其藝術價值長存，卻不是一件容易的事。筆者介紹幾種保管字畫的簡易方法。

字畫，不論是立軸、屏、對聯、手卷、冊頁，還是扇面、斗方，基本上屬紙質品和絲織品兩種，因為都含纖維質，所以具有吸濕性。裝裱字畫用過的糨糊，含有蛋白質和糖，這又是蠹蟲賴以生存的食糧。一幅字畫若不精心保管，就很容易遭受各種侵蝕，從而損壞變質。

凡收藏的字畫，最好放在封閉的箱、櫥、櫃內，使字畫能擁有一個穩定的有限空間，避免直接受侵蝕和污染。但這並不是說一旦放進去就萬事大吉，因為它還是會受到侵蝕的，被蟲蛀是常見的一種毀壞現象。大約每年5月左右，隨着溫度的升高，蠹蟲也大量繁殖。防止的辦法，可用樟腦丸或上海產的樟腦精塊等類藥物驅蟲。使用時可以將樟腦藥放在字畫的周圍。此藥一年之中最好分期放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，這樣防蟲效果更好。

放在箱、櫥、櫃內的字畫除放藥外，還要做到勤翻動，及時清除不潔之物。每隔半年左右就要展開字畫看看，特別是梅雨季節過去之後，最好能分批將字畫取出來掛幾天進行「晾畫」，這樣能有效地防止字畫生霉。

黴菌在潮濕、溫暖和黑暗條件下最易繁殖，因此，字畫的貯藏空間的溫度應保持在14℃至20℃左右，相對濕度在50%至60%。若室內相對濕度偏高，容易引起紙張受潮而滋長黴菌;而太乾燥又容易引起字畫的翹曲變脆。一般的家庭遇天氣乾燥時，可常用濕墩布拖地，或在房內放盆水。天氣潮濕時，尤其在雨季，儘量少開窗戶，這樣可以使房間的濕度得到相應的控制。

長期懸掛在外面的字面，會受到太陽紫外線的輻射，使字畫顏色褪淡，字跡模糊，發生纖維的老化、變脆。因此，一般不要將珍貴的字畫長期地掛在廳室里，更不要掛在太陽能直射到的地方。應掛一段時間再收藏起來。若字畫數量多，則可以採取輪流懸掛的辦法。這樣做，既能展現收藏字畫的不同風格，又能延緩老化變色過程。

塵埃也是字畫的大敵之一。掛在牆上，或存放在箱、櫃中的字畫，同樣會受到塵埃的影響，細小的塵埃沾在字畫表面，遇到一定的濕度，它會成為不潔淨的小顆粒，等小顆粒的水分蒸發，就會在畫面上留下黃色斑點。

除此之外，對字畫保護還應注意，在欣賞觀看時，不要用手指指點點接觸畫面，更應避免唾沫沾染。展開和收卷時不要將畫折壞留下摺痕。在收、拿、卷、掛字畫時，一定要格外小心，動作要輕。

書畫流派

古代畫派

• 六朝四家：六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康（今江蘇南京）為都。四家指東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。
• 北方山水畫派：荊浩關仝
• 北宋四家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄
• 南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭
• 元四家：黃公望王蒙倪瓚吳鎮（一說，趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙）
• 明四家（吳派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英
• 吳派後期：張宏
• 浙派：戴進吳偉
• 武林派：藍瑛
• 四王畫派：「清六家」中的王時敏、王鑑、王翬、王原祁四人合稱
• 清六家：清初王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平
• 四僧畫派：弘仁（漸江）髡殘（石溪）八大山人（朱耷）石濤（原濟）
• 金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀
• 揚州畫派：揚州八怪（鄭燮、金農、李方膺、羅聘等）

近代畫派

• 海上畫派：任伯年、虛谷、吳昌碩、趙之謙等
• 嶺南畫派：近代高劍父、陳樹人、高奇峰；現代關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等
• 京津畫派：金城、陳師曾、齊白石
• 金陵畫派：傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙等
• 巴蜀畫派：張大千、張善子昆仲、陳子莊、趙蘊玉等

外國畫派

• 佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾
• 威尼斯畫派：提香喬爾喬內
• 巴洛克風格代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗
• 洛可可風格代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納
• 新古典風格代表畫家：普桑大衛安格爾
• 浪漫主義畫派：借里柯戈雅德拉克洛瓦
• 現實主義畫派：杜米埃庫爾貝
• 巴比松畫派：柯羅米勒盧梭
• 俄羅斯巡迴畫派：列賓列維坦希施金蘇里柯夫
• 印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿
• 新印象畫派：修拉西涅克
• 後印象畫派：梵高塞尚高更
• 巴黎畫派：夏加爾莫迪里阿尼
• 立體派：畢加索波拉克等

書畫名家

（以人物「出生年月」為界定，1840是中國古代和近代的分界線。近代：1840~1919)
薛 稷
薛稷(649－713)，字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。　
曹 霸 　
曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫「御馬」，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。　
韓干 　
韓干，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為「古今獨步」。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題「韓干真跡」。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有序的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。　
韋偃 　
韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風範，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。　
邊鸞 　
邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。　
刁光胤 　
刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。　
黃居寀 　
黃居寀(933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標準，在宋代宮廷中占了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。　
趙昌 　
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有「出藍」之譽。喜畫折枝花卉，擅長着色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。
易元吉
易元吉，字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻岭間嬉戲的群猿。
弘仁
弘仁，俗姓江，名韜，又名舫，字鷗盟，字六奇（一作亦奇，大奇），出家後號漸江、漸江學人，又號無智、梅花古衲。安徽歙縣人。生於明神宗萬曆三十八年（1610年），卒於清聖祖康熙三年（1664年）。少年孤貧、性癖、自小就喜歡文學，繪畫一生從不間斷。他是明末秀才，明亡後，有志抗清，離歙赴閩，入武夷山為僧，師從古航禪師。雲遊各地後回歙縣，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來於黃山、白岳之間。　
張擇端
張擇端，（公元12世紀·北宋）字正道，東武（今山東諸城）人，生卒年不詳。幼好讀書，早年遊學於京師（今河南開封），後習繪畫，宋徽宗趙佶朝（1101-1125）為宮廷翰林圖畫院待詔。明王夢端《書畫傳習錄》謂其「性習繪事，工於界畫，尤嗜於舟車、市橋、郭徑，別成家數也」。傳世作品有《清明上河圖》卷，絹本，設色，縱24.8匣米，橫528.7厘米，是中國古代城市風俗畫中具有重要歷史價值和藝術價值之不朽傑作，在美術史上具有劃時代重要意義。該畫所繪人物達500餘人，貴賤勞逸，形形色色，顯得生動傳神；店鋪作坊，茶房酒肆，行商攤販，一派生意興隆景象；長虹臥波，舟楫競流，車騎爭道，再現北宋盛景；寒食祭祖，攜籃挑擔，踏青插柳，把清明時節北宋都城汴梁社會各階層之生活情景和繁華盡收畫卷之中。全圖規模宏大，場面壯觀，結構嚴整謹密，筆法細緻古雅，卷後有金代張著、張公藥，元代楊准，明代吳寬、李東陽、馮保等13家題跋，曾經北宋內府、元代內府、明代朱文徵、清代內府鑑藏。1925年溥儀將該畫攜出故宮，後流落於東北長春一帶，現藏北京故宮博物院。
鄭思肖
鄭思肖(1241—1318，一說1239—1316），字憶翁，號所南，福建連江人。父叔起，官南宋平江（今江蘇蘇州）書院山長。鄭思肖年少時秉承父學，明忠孝廉義。宋末，以大學生應博學弘詞試，授官和靖書院山長。他曾在朝廷臨危時呈獻抗蒙計策，未被納用。宋亡後，隱於蘇州的寺觀和陋巷裡，仍「耿耿存孤忠」。他的名（思肖）、字（所南）始用於此時，與他坐臥必向南相關，意在不忘趙宋。又將其書齋取名為「本穴世界」，「本穴」二字一穿插，意為「大宋」。著有《心史》（文史界尚無定論）、《所南詩集》等。鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創，極易抒發文人的胸臆。這種畫藝被清代「揚州八怪」之一鄭板橋承傳下來，在表現畫家的個性方面達到了極致，技法上也有許多出新之處。他的墨蘭蘊含着深刻的思宋之情。「時寫蘭，疏花簡葉，根不着土。人問之，曰：「土為番人奪，忍着耶？』」所畫墨蘭，飲譽江南，求者不絕，但鄭思肖有誡條曰：「求則不得，不求或與。」「嘉定某官脅以他事，求畫蘭。曰：『手可斷，蘭不可得也。』」對仕元官僚，思肖尤為痛恨。

鄭思肖的墨竹真本已無一存世，偶見有署款「所南」的贗作，筆法荒率，全無墨蘭之韻。
沈周
沈周(1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。

沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閒意趣。
唐寅
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「江南四才子」，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」。

出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20餘歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下潛心讀書。29歲參加應天府公試，得中第一名「解元」。30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此後遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，後察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。　

擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，後師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。　
文徵明
文徵明，（1470-1559），原名壁，字征明。四十二歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱「文衡山」，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿並稱「吳中四才子」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。　

家世武弁，自祖父起始以文顯，父文林曾任溫州永嘉知縣。自幼習經籍詩文，喜愛書畫，文師吳寬，書法學李應禎，繪畫宗沈周。少時即享才名，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱「吳中四才子」。然在科舉道路上卻很坎坷，從弘治乙卯（1495年）26歲到嘉靖壬午（1522年）53歲，十次應舉均落第，直至54歲才受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進京，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔。此時其書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，心中悒悒不樂。四年中目睹官場腐敗，一再乞歸，57歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，潛心詩文書畫。不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱「文筆遍天下」，購求他的書畫者踏破門坎，說他「海宇欽慕，縑素山積」。他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，「便置筆端坐而逝」。　
仇英
仇英(1482—1559)字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。後移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。　

仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」、「吳門四家」，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋「院體」畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範，後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之傑出者。傑出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。　
張宏
張宏（公元1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。傳世作品：《西山爽氣圖》，藏浙江省博物館；《延陵掛劍圖》、《雜技遊戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》現藏故宮博物院；《浮嵐暖翠圖》，藏廣東省博物館；《蘭亭雅集圖》，藏首都博物館等。　

張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來故宮博物院專家稱張宏的山水筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人仿佛置身於畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。
徐渭
徐渭（1521—1593），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。

他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家。與解縉、楊慎並稱「明代三大才子」。

徐渭於正德十六年（1521年）出身於浙江紹興府山陰城大雲坊的官僚世家，父徐鏓，母為侍女小妾，少年時天才超逸，入徐氏私塾讀書，「六歲受《大學》，日誦千餘言」「書一授數百字，不再目，立誦師聽。」。十歲仿揚雄《解嘲》作了一篇《釋毀》，性格豪放，「指掌之間，萬言可就。」二十歲時成為生員，嘉靖二十年（1541年）娶同縣潘克敬女為妻，接下來八次應試不中，「再試有司，皆以不合規寸，擯斥於時。
任熊
任熊(1823-1857）〔清〕，字渭長，號湘浦，浙江蕭山人。能詩詞，善山水、人物、花卉、翎毛、蟲魚、走獸，筆力雄厚，氣味靜穆，深得宋人神髓。尤擅長人物，筆法圓勁，形象奇古誇張，衣褶如銀鈎鐵畫，直入陳洪綬之室而別開生面，堪與並駕。咸豐元年（1851）居鎮海姚燮（梅伯）家，為作《大梅山民詩意圖》一百二十幅，興酣落筆，閱二月余而成，為生平傑作之一。該作設境之奇、運筆之妙，令人讚嘆不已。嘗寄跡蘇州往來上海賣畫。與任薰、任頤合稱「三任」，加任預也稱「四任」，又與朱熊、張熊合稱「滬上三熊」。有《列仙酒牌》《于越先賢傳》《劍俠傳》《高士傳》等木刻圖譜行世，稱絕一〔清〕任熊洛神圖軸時。任熊擅畫人物，曾有《于越先賢傳》、《劍俠傳》、《列仙酒牌》等畫曾刻印行世，人物形象多高古、奇倔、誇張、得陳洪綬神韻而能別出心裁，其自畫像神態刻畫細緻入微，十分寫實，這和他早年從一位畫師學畫過肖像畫有關，他不守成法，喜愛獨創，這位畫師不能容忍他，任熊只好離開流浪賣藝。儘管如此，他還是打下了很好的基礎。任熊對衣紋的勾畫向來十分精彩，鐵畫銀鈎，很見功力。所題款字也是十分有力，與畫法同出一轍。　
張路
張路，（1464—1538，一作1464—1537）明代畫家。字天馳，號平山，大梁（今河南省開封）人。繪人物，師法吳偉，山水學戴進「狂態」列為浙派名家。亦工鳥獸、花卉。
朱耷
朱耷(1626—1705），字雪個，又字個山、道朗、個山驢、朗月、庵、傳綮、破雲樵者、人屋、驢屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子寧獻王朱權的後裔。他的晚年書畫均署八大山人四字。這名號的來歷有兩種說法：一說「嘗持八大人覺經，因號八大」；另說「八大者，四方四隅，皆我為大，而無大於我者也」。據《個山小像》八大的自署，少為世襲貴族。天性聰穎，八歲能詩。明亡時為諸生（秀才）。他二十歲時「遭變，棄家後避賢山中」。二十三歲「剃髮為僧」，釋名傳綮，號刃庵。三十一歲時「豎拂稱宗師，從學者常百餘人」。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癲。至康熙十九年（1680）還俗。此後住江西南昌，以詩文書畫為事，直至去世。八大經歷明清之際天翻地覆的變化，自皇室貴胃淪為草野逸民，為避害而出家。但其詩文書畫極其出色，頗引人注目，清統治者又千方百計地籠絡他，「遂發狂疾」。他裝啞未狂，均因家國之恨使然。其內心之悲愴由此可見。對山人的種種奇行，當時人們都認為「其癲如此」。　

八大山人書法成就頗高，但被畫名所掩，注目者不多。黃賓虹嘗稱「書一畫二」，確為至言。八大的書體，以篆書的圓潤等線體施於行草，自然起截，了無藏頭護尾之態，以一種高超的手法把書法的落、起、走、住、疊、圍、回，藏蘊其中而不着痕跡。藏巧於拙，筆澀生朴，此中真義必臨習日久才能有所悟。簡而言之，是用篆書的筆法去寫行草書，與《天發神恰似□碑》以隸筆寫篆書一樣異曲同工。　

八大山人在中年時各體書風全貌的，莫過於《個山小像》中八大的自題了。他以篆、隸、章草、行、真等六體書之，其功力之深，罕與倫比，可謂集山人書法之大成。八大去世前夕，書法藝術水平達到頂峰，草書不再怪偉。如八十歲寫的《行書四箴》、《般若波羅蜜心經》、《仕宦而至帖》（即《晝錦堂記》帖），平淡天成，絲毫不加修飾，靜穆而單純，不着一絲人間煙塵氣。高僧書法大致如是。近人得其精髓者只弘一法師一人。　

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。他的山水畫初師董其昌，後又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長於書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。　
齊白石
齊白石(1864－1957），漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十三歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

齊白石於1888年起始學畫，1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五出五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。其弟子婁師白亦成長為當代大家，婁師白的入室弟子王米則成為當今畫壇新秀。其中可見齊白石作畫技法的社會公認度。
徐悲鴻
徐悲鴻(1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名於世，與劉海粟一起開創「現代中國畫流派」。其自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自修素描。先後留日、法，遊歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。

徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師，併兼職於孔德學院。1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先後在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。　

抗日戰爭爆發後，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。後重返中央大學藝術系任教。中華人民共和國建立後，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協代表。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標誌。徐悲鴻長期致力於美術教育工作。他發現和團結了眾多的美術界著名人士。他培養的學生中人材輩出，許多已成為著名的藝術家，成為中國美術界的中堅骨幹。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的願望，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件，全部捐獻給國家。次年，位於北京市西城區新街口北大街53號的徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，集中保存展出其作品，周恩來總理親自題寫「悲鴻故居」扁額。

鑑定方法

材料與筆墨，是形式和形象的關係。材料是「死」的，筆墨是「活」的。前者易言傳，後者難意會。原因很簡單，對於「死」的東西，只要有充分的時間，科學的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鑽牛角不解之人。對於「活」的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。
===淺談材料=== 
材料指的是書畫家創作以外的東西. 具體分紙(絹)質， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點沒有多大學說. 其實不然. 特別是在鑑定遠古書畫作品時， 材料的區分可以直接對某些膺品作出科學的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發現作品的材料不到年紀， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用後人的東西。

材料學說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發現材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至於書畫作品殘破接筆， 不能籠統概括混合其中， 應另開思路科學對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品，老紙新作等膺品存世量巨大. 只有在肯定材料的基礎上， 鑑定才有必要深入研究。
 
值得補充的是，新手對於一些用老紙，老墨，老顏料，老印泥製造的偽作，會產生一定的疑惑，其實這個疑惑是很天真的，因為墨，顏料，印泥只有在紙質上使用之後，經過長時間氧化， 才能真正體現出它的古氣， 現成使用這些老材料， 出來的效果其實和新材料相差無幾，是很容易分辨的。除了同時代的仿品以外，現成的任何偽作是沒有古氣的。總之，材料是鑑定的基礎，在鑑定過程中，應嚴謹對待，不可輕視。

淺談筆墨

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何為筆墨? 筆墨是作者創作之心境，筆墨是作品表達之語言. 筆墨可以反映出書畫的時代氣息，個人風格。 鑑定一件作品，首先要熟悉作品的時代氣息，進而了解作者的生活年代，活動場所，然後研究作者不同年代不同的風格， 這些知識有些是必須掌握的，有些是可以靈活推理. 畢竟中國書畫歷史悠久，名家輩出，存世量巨大，任何鑑定家不可能涉足中國書畫之全部。

作品的時代氣息，是證實作者生活年代，活動場所的前提. 我們知道，在中國書畫發展史上，同一個時代，不同的地域，都活躍着不同的書畫流派。所以，當熟悉了作品的時代氣息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前後融會貫通，從而達到鑑定的真正目的. 筆墨是鑑定書畫時代氣息的法寶，也是鑑定的必經之路， 鑑定書畫時代氣息必須以筆墨入手。

作者的個人風格， 是很複雜的一個過程. 每個書畫家在不同的年代，會出現不同的個人風格. 如果把某個書畫家某個時期的風格， 作為鑑定這個書畫家作品真偽的依據， 那就大錯特錯，容易進入鑑定的誤區， 出現誤判! 當然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風格時，可以先找自己熟悉的那一段風格，採取靈活推理的方式，進行分析。推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解，分解。

書畫投資

「金融」、「房地產」、「藝術品」，被經濟學家稱為當代最有增值潛力的三大投資板塊。

中國古代書畫、歐洲油畫、翡翠珠寶並稱為世界藝術品拍賣市場上的「三大寵兒」。藝術品是民族文化的物態化，乃國脈所系，凝聚着民族的智慧和文明，中華古代文化備受世界人民的熱愛。

在書畫藝術品投資中，我們應以「名、真、精、新」四字標準來選藏或投資作品。首先看作品的作者是否有「名」，這就要熟悉中國美術史和近現代美術史，比如五代的荊（浩）、關（同）、董（源）、巨（然）；元代的趙孟頫及「元四家」———黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮；明代的「明四家」———文徵明、沈周、仇英、唐寅及陳淳、徐渭、張宏、陳洪綬、崔子忠、吳彬、仇珠、文淑、薛素素、馬守真、張路、藍瑛、張瑞圖等。

其次是在看名的基礎上重要的是「真」，也就是真跡。現在贗品充斥市場，不但有仿齊百石、李可染這些大師的作品，就連地區上剛露頭角的小名家也有人仿，如果自己把握不准，務請專家「把眼」。

第三就是要「精」，一個畫家一生作品可以等身，有靈感大發的精心之作，也有應酬社交、人情的草率之作，我們投資必須要選藏該畫家的精品。

四要看作品的保存狀態，要「新」，不是嶄新的新，而是指作品的品相好，不缺損、不破損、不霉變。因為藝術品是用來進行審美的，缺損了就降低了它的審美價值，也降低了它的市場價值。

最終書畫作品的價值還是決定於畫家的思想境界與人生境界，他們的內在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術家有無質的區別，而這就需要畫家的綜合素養與創造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學修養等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

投資要點

一、真假問題。書畫市場贗品泛濫，購買名家書畫時，應請行家掌眼，以防買來假貨。一件書畫作品的真偽判斷，歸根到底是對真偽進行比較，尋找二者差異的過程。欲辨偽必先識真，識真是辨偽的前提與基礎。很難想象，一個從未目睹真跡的藏家，會對作品的真偽做出準確無誤的判斷。所以欲投資書畫的藏家，應想方設法觀賞真跡。真畫值錢，假畫不值錢，這點道理人人皆知。即使假畫比真畫畫得還要好，但因為它是假的，也一樣不值錢。

二、水平問題。書畫藝術水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是精品，作品必須有高難度的技巧,難度越高、無法取代的唯一性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來的畫作,難度肯定不高，經不起時間的考驗，且很快會被淘汰。投資畫作須有精品意識,寧付略高代價選擇畫家認真而嚴謹的作品,亦不要因價格便宜而買應酬之作,因兩者的含金量與投資價值有天壤之別。投資在歷史上經過檢驗，而留存的著名畫家，如任伯年受過西洋繪畫的薰陶，善於用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬物的生香活態;吳昌碩則從古典金石中追索傳統文明的深層底蘊，並在花卉紫藤中宣表達了他的思古情緒;黃賓虹以最深沉的決心和愛意，將中國傳統山水進行徹底變革。齊白石更以最簡潔的筆墨和造型不但使中國繪畫傳達了大眾心靈中最最本質的審美特質，同時也最大程度上探索了中國水墨發展的現代可能性，其貢獻不亞於有「西方現代繪畫之父」的塞尚，更是中國的馬蒂斯。

三、價格問題。書畫市場漫天要價的現象非常普遍。所以在購買名家書畫時，首先要了解行情，掌握書畫價格的時點，或請內行把關，以免上當。本世紀五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當低廉，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅；徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價僅為230元，這在當時已是很高的價格了；傅抱石一幅畫的最高標價為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較高價位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元。可是，從80年代後期開始，特別是近幾年，隨着國家、企業和個人經濟實力增強及社會觀念的改變，中國書畫中凡個性強、技藝精湛的名家的作品價值，逐漸被人們所認識而日益顯示出來。在中國、香港、台灣及東南亞地區，名家作品價格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現當代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

四、品相問題。品相是指書畫的「相貌狀況」，一件美術作品只有完整無損，才更有收藏價值。畫面是否乾淨、墨色是否有脫落或潤化現象，陳舊程度以及是否老裝裱等，這些都是影響書畫價值的重要因素。

五、尺幅問題。名家書畫的銷售有的以幅為計價單位(幅是指常規幅面，即不小於4尺3開者)，有的則以平方尺為計價單位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其價值越高。如幅面小於4尺3開的小品，其價值就不能與常規幅面的書畫相提並論。

六、作者的代表作。所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的精品和具有內容的獨特性。一個畫家可以一輩子創作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看後難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因為它與畫家當時的情感、精、氣、神等各種因素都有關係，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉小鎮風光,極具陰柔之美, 而周莊,也因為陳逸飛的畫走向世界,成為今日姑蘇城最膾炙人口的著名景點之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮。 陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫面上瀰漫着寧靜和平和，在寫實主義中滲透着中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：「運用西方的技巧，賦予作品中國的精神」。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。

七、作者鼎盛時期的作品。每位書畫家一生都有創作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經形成作者的風格;二是能反映其應有的藝術功底和藝術水平;三是不敷衍草率。畫寫實和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內涵和閱歷以及筆墨表現地淋漓盡致。如趙孟頫之力倡復古，以書入畫，諸法俱備，「點」化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風流;沈周之蒼勁生辣，格調高古;文徵明之筆法精緻，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠，禪氣淋漓;八大之筆勢驚人，超然物外；石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己獨特的面貌技法屹立史冊，一個畫家的畫風就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風與筆墨語言，對提高自己的鑑別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對重點名家做一點研究，對提高辨偽將大有幫助。

八、題款與用印。題款多為作者創作後的署名和記錄的創作時間(下款)，以及為誰而做的被贈予人的姓名、稱謂以及贈言(上款)，通常作者的署名最具個性特徵。如清代著名畫家吳昌碩，早期作品多署「吳俊卿」，中期多署「吳昌碩」，晚期多署「老缶」。在鑑別中國畫作品的真偽時，分析款識的書法特徵從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環。因為實踐證明，畫與字的造偽，後者比前者難度要更大些。看印章首先要看篆刻的水準。一般來說，著名書畫家的印章多由著名篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術性相應較高。其次，要看印章內容，多數畫家在不同創作時期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風格。其三，要看印泥質量和呈色，著名書畫家鈐印所用印泥一般質量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對較暗些。

九、藝術地位。畫家的藝術成就奠定了畫家的藝術地位。比如八大山人朱耷，他所創作的畫古怪、氣氛冷峻，大多數是隱喻畫。主要傳達一種心緒，這種心緒隱喻畫與有所指的政治隱喻畫有所不同，它更富有美學意義。他的畫主要是水墨花鳥或山水，雖學習董其昌的繪畫筆法，但也具有自己的特色。他的藝術成就、沒有俗套，自有創造，清代後期的「揚州八怪」，晚期的「海派」，以及現代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等都受到其影響，故八大山人的真跡現今市場價值非常的高。

十、歷史價值。包括文物價值和藝術價值。能流傳下來的優秀的書畫作品必然有其特有的文物價值，且是被大眾所認可的。藝術價值就是畫家在創作時的特定環境、特殊心情，是近現代書畫難以替代的，比如談到蔣兆和，必然要談到《流民圖》。《流民圖》高7尺、長9丈，稱得上是巨幅長卷，通過一百多個不同人物的造型，真實地反映出日本侵略者給中國人民造成的巨大災難，濃縮了中華民族那段屈辱的歷史。《流民圖》飽含着藝術家的心血，也體現了蔣兆和的大智大勇。《流民圖》於1943年在日偽統治下的北平誕生和展出，本身就是一個奇蹟，凝聚着藝術家的智慧和對淪陷區人民疾苦的關心。

鑑賞知識

歷史知識

鑑定書畫要了解古代的生活習慣、器用服飾等等，但還不止於此。鑑定者除了要看見作品的藝術價值外，也要看到它的歷史價值。例如司馬光的《通鑑稿》，書法並不佳，但從歷史文物的角度來看卻十分珍貴。又如明人手札，存世件數以萬計，它們除了可供研究當時的書法藝術，還蘊藏着豐厚的歷史材料價值。缺乏歷史知識，既無法對這些東西作出恰當的估價，也不可能根據歷史材料來判斷它的真偽。

文學知識

鑑定書畫需要有文學知識。古代書畫家往往也是文學家。如果我們讀過書畫家的集子，熟悉他們的文學習慣和他們同時代的詩文，就會對他們的思想、感情、風格有更全面的認識。遇到某一派的書畫時，對他們的了解就不僅僅是某件作品所提供給我們的信息，還有較深刻、全面的理解，這對鑑定也是有幫助的。

此外，前人寫字常錄古人的詩文，畫幅也常題古人的詩句，或標明某某人的詩意。明人寫唐詩、宋詩固然常見，如果宋人、元人寫了明人的詩便露了馬腳。作偽者有時會將詩文的作者弄錯，張冠李戴。

藝術欣賞和對操作方法的了解

前代書畫得到後人珍重愛護，作品的藝術價值往往是首要因素。如果鑑定者毫無藝術欣賞能力，也難以對作品的真偽作出準確判斷。

是代表作還是一般作品，或是較差的作品，其中的高下是要靠藝術欣賞能力來分類評級的。因此，注重個人的藝術修養，提高欣賞水平，是一個鑑定者應當不斷努力追求的目標。鑑定書畫時，要求澄心定慮，不可粗心大意;專心致志地看，不要心神不定。觀書法，先看用筆結體、精神照應，再看人為天巧、真率造作。還要考證古今跋序相傳來歷，辨別收藏印識，紙色絹素。

看名畫要懂名畫之神韻。妙手之名畫常有下列特徵：人物顧盼見言，花果飲風帶露，飛禽走獸逼真;山水林泉，清麗幽曠;屋廬深邃，船棹往來;石老而潤，水淡而明;山勢崔嵬，泉流飛落;雲煙出沒，野徑迂迴;松偃龍蛇，竹藏風雨;山腳入水澄清，水源來歷分曉。

收藏標準

作品本身的藝術水平

作品本身的藝術水平，是衡量其價值的主要因素。這涉及到書畫的三境界：景物境界、筆墨境界和人文境界。一幅作品本身對山川自然「象其物宜」的描繪，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基礎上，還有「筆精墨妙」的筆墨境界那就更好。中國的山水畫以筆取氣得其陽剛之美，以墨取暈得其陰柔之美。筆墨的精妙可生髮氣韻，氣韻生動乃畫之高境。書畫作品的人文境界可以體現在題材、畫旨、畫趣、詩詞題跋等方面。就像李可染《童趣》的題畫詩「忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起」，一句題跋使整個畫境因之鮮活，滲透出一股田園詩般的質樸深情。有些字畫的市場價格可能由於一時的社會環境或偶然事件造成它的上升或下降，比如書畫官員的卸任會導致其作品價格的直降。所以，收藏者要保持冷靜的頭腦，給藝術本體以足夠的重視。

書法水平的高低

老一輩藝術家張仃曾呼籲「守住中國畫的底線」，這個底線就是書法。書法表現在國畫中，一是書法用筆，二是題跋書寫的藝術美。中國畫講究書法用筆，「以書入畫」是古代畫家一直在實踐和追求的。「骨法用筆」指的就是書法用筆。蘇東坡、倪瓚、徐渭、黃賓虹等都是以書入畫的高手。書法是一門需要長年累月練習的藝術，寫書者要平心靜氣才行。現在好多畫家不注重書法的練習，也不重視筆墨，導致畫面沒有筆墨的氣韻，甚至連款都不敢落，提筆露怯，這樣的作品或藝術家就不算是潛力股。同樣的作品，題跋較長者比窮款者價值要高一些。

有沒有學術支撐

言之無文，行而不遠。書畫家的學術水平會影響他創作的深度和可持續度。理論指導實踐，這也是古人要讀萬卷書的一個原因。通過閱讀、創作與交流，久而形成自己的一套理論體系，或是對藝術的獨特視角，這對藝術家的成長有重要的意義。這種知識還包括文學、史學、音樂、舞蹈、中醫、太極等等，從傳統文化中汲取營養，豐富和深化創作內涵，作品才有格調。

作者綜合修養

人們常說「畫如其人」「書如其人」。畫是人格的顯現，人格是修養的結果。如果一個畫家畫得很好，修養也高，那他就一定是潛力股。綜合修養的提高，需要讀萬卷書和行萬里路。尤其是中國古典文學方面的知識，要融會貫通，並在情感生髮之時，配合意象訴諸筆端，形成獨特的面貌。

影響力和知名度

名家與非名家，是衡量藝術價值和投資價值的重要界限。在某種程度上，藝術品投資就是投資名家的作品。這裡名家也分大名家和小名家。一些影響力和知名度特別大的書畫家作品，雖然收益比較高，但投資成本也高。對一個普通畫家來說，要提高知名度是一件很困難的事情，他需要畫廊、經紀人、拍賣公司、媒體等諸多方面的努力才能有一些成效。如果畫家已有了一定的知名度，那麼他的市場就會隨之升溫，收藏者也就更關注。

作者的社會地位

一些書畫協會或者圈子的領導，其作品常會成為人們收藏駐足的焦點，被高價追捧。其實，這種領導無非就是兩種，一種是憑着自己的藝術造詣和人格魅力征服了大家，還有一種是以行政干預或幕後運作的方式坐到一定位置。後者水平一般都比較平常，但是結交廣泛，炒作能力也強，市場價格常會高於或者嚴重超出價值。面對書畫官員，一些藏家慕其光環，不加鑑別地大肆收購，缺乏理性。尤其是對於長線持有的藏家而言，一旦這些領導不再是領導，他們的市場泡沫將會一夜破滅。

畫家的年齡結構

評論家在讚揚一些年齡較大的藝術家時，常用到「人畫俱老」「人書俱老」的字眼。這是說書畫家隨着人生閱歷的增加，對書畫的理解，對筆墨精神的把握會更獨到。這一點在中國畫的寫意畫種中表現得尤為明顯。有些作品需要藝術家更多的精力，所以在畫家年富力強的時候也是多出精品的時候。比如一些工筆畫、油畫、大構圖的山水等。收藏一些中青年的作品，潛力較大。眼下，一些書畫名人的字畫已炒到了一定的價位，而且，很多人收藏了之後就不再輕易拿出來流通了。

市場鋪墊和表現

藝術作品一旦進入市場，就是一種商品，需要市場的運作來助其順利轉換成效益。有的畫家一門心思放在創作上，不屑於俗事，作品沒人知曉，自然也就沒有市場。有些畫家常做一些展覽，委託畫廊進行各種宣傳，拍賣會也頻頻亮相，隨着知名度的擴大，市場也在擴大。市場的表現還體現在其價格的穩定性。如果市場長時間地處於一個穩重有漲的狀態，就說明投資它是穩妥的。

畫家的財富自由度

古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的財富來保證其充裕的創作時間。黃公望的《富春山居圖》據說畫了4年，這位大痴道人懷着對山水自然的崇拜和對友人的敬重，筆耕不輟，不遺餘力，才有流芳千古的佳作產生。古代書畫作品多是「閒」出來的，在悠閒中，彈素琴閱金經，陶身心養浩氣。古代文人是不會輕易賣畫的。清代畫家査士標，只在家中無米時才賣畫換錢，且邊賣邊罵：「畫幅青山賣，看來是孽錢。」時至今日，一些畫家為生計而奔波，就必須要去迎合市場，迎合一些通俗的審美觀。黃賓虹說揚州畫派和海派末流開了「江湖之門」，沾染了江湖習氣而以賣畫為業。一些人在創作的時候，往往心裡想的是這幅畫，能賣多少錢，或者這幅畫送給哪位達官顯貴能換多少實惠，這種心態必然會影響到創作，畫境也會展示出「俗媚」之態。當然，這裡不是說境遇差的人就一定不會出好作品。

畫家的品德與人脈

德高望重的人，大家都樂意接觸，他們的書畫作品也照樣喜聞樂見。人品既高，畫品不得不高。待人接物有風度，提攜後進，自然人人敬重，就像齊白石、黃賓虹、啟功、沈鵬等書畫家。如此一來，有着高古情懷和澡雪精神的畫家作品自然會受到歡迎。人脈如同血脈。血脈是人賴以生存的基礎，人脈是事業成功的保障。畫家的交際越廣，人緣越好，支持的人也就越多，無論是在經濟上還是在人力上。人脈、品德和佳作結合起來，市場自然是水到渠成。
收藏的技巧
收藏書畫作品,已是很多私人和企業考慮的投資意向。確實,在資金充裕的情況下,收藏些美術作品,裝飾在居室、會議室時時揣摩、觀賞,既陶冶情操,提升文化品位,又使資金保值、升值,進而促進了文化事業的發展,保護了文化遺產,真是幾全其美的善舉。

書畫收藏一般分三個層次：一是商品書畫，是市場的產物，應酬性的書畫作品;二是體現作者個人創作風格和擅長的作品，價格比商品書畫高些;三是參展的創作作品，包括獲獎作品和經過廣泛宣傳的作品，價位則更高一些，只有代表作品才能在歷屆書畫拍賣會上充當主角，更具有收藏價值。

中國傳統書畫作品很注重精神性，主要還是體現在筆墨的表現方法和功力，這就是書畫的神韻所在，沒有功力，作品不耐看，不精彩。現在有一部分收藏者都在追捧有社會地位、有權力的書畫家，官越大，社會地位越高，書畫作品的價格越高。按理說一個人不可能當一輩子的官，收藏書畫是看藝術價值。但是有崇官心態者，收藏書畫首先看作者是不是官兒，是不是美協或是書協主席、副主席，或是任什麼職務，以官銜大小、職位高低論畫價，這樣的心態只能使書畫收藏誤入歧途。

目前，書畫的價格下差萬別，讓人眼花繚亂，收藏者如能正確評估書畫的價格就不會花冤枉錢。書畫的價格不能代表藝術水準，只有書畫質量高才有高的價格。作為書畫藝術，毫無國界，不管什麼種族的人，只要有一定文化修養的人，都會欣賞，都會曉得書畫的好歹。有的收藏者對書畫家名氣中「水分」的大小不了解，結果花錢買了一般的書畫，甚至是劣質的書畫。大多收藏者缺乏對美學理論、美術史、藝術市場等知識的了解,購買書畫作品時,對其價值的考量更多處於盲從和跟風狀態,缺少自己的主見。

現就一般收藏者在購買書畫作品時的心理誤區逐一進行分析。

一、已名垂權威的美術史冊,被社會公認的大師的作品。遠的不說,現代的張大千、齊白石、徐悲鴻、劉海粟等等大家的作品,肯定具有收藏價值。只要是真跡,保值、增值沒有疑義。可問題是價錢已經很高,投資太大,尤其是寫意國畫,一旦買了贗品會造成巨大損失,這種風險是時時存在的。如果是私人收藏,對年久的中國畫的保養也頗有難度,安全問題也不能不考慮。

二、一般認為,有了一定的社會地位,其作品的藝術價值就一定高。其實,職位只能證明其組織、管理或社交能力。往往這些領導者由於終日繁雜事物纏身,而無暇顧及對藝術的探索和創作。好的運動員不一定能當好教練,好的作家不一定能當好文化部長就是這個道理。所以,按頭銜大小來衡量藝術品的價值是幼稚的。有些官員作品的價值很可能隨著官銜的消失而消失。

收藏者對書畫方面必須具有一定的文化修養，在具體操作上亦要講究一定的策略：一要儘可能廣泛地涉獵與書畫作品有關的領域，日積月累，就具備了專業知識和眼光;二要了解書畫本身所包含的藝術價值。

收藏知識

首先要多看展覽。俗話說，干一行愛一行。打算投資字畫，你就需要多學習相關知識，而多看展覽是一條捷徑。經常看畫展，既可在畫展上遇見自己心儀的藝術家，又可以爭取與藝術家多交流，多學習一些繪畫知識。這些對一個投資者來說非常重要，直接影響到你的判斷力。
　
其次要聘請藝術顧問。字畫的行業特點很強，需要有專業的眼光，聘請藝術顧問可以解決許多後顧之憂。藝術顧問的首要職能是確定投資方向，選擇藝術家，其次是幫助投資者鑑定真偽，確定藏品質量高低。聘請藝術顧問要注意理論與實踐相結合，最好選擇有成功案例的人。
　
第三制定計劃。一般投資者要量力而行，根據經濟實力來選擇投資哪類藝術品，切勿貪大求全。儘可能尋找適合自己投資能力的畫家和作品，制定投資計劃。計劃的制定儘可能詳細一些，標出不同時間段某位畫家價格上漲或下跌的行情表，以及整個畫家群價格的大致走向，了解市場發展的動向以及發展趨勢，確定自己的短期、中期或長期投資計劃，親自委託他人購進。當然根據實際情況，可以隨時修正投資計劃。另外，購進藏品之後，儘可能給藏品增加附加值，以便在較短時間內增加經濟含量。
　
第四從小名頭作品買起。投資小名頭畫家的最大好處是風險較小，這體現在兩個方面：一是贗品少，基本上不會上當受騙;二是價格比較便宜，因為便宜，可以以較低的價格買下他的精品或代表作，同時畫家會對特殊的買家心存感激，買一送一的事常有發生，這樣可以以最低的投入來獲得最大的收益。假以時日，該畫家成為大名家時，你便是藏界的黑馬，慧眼識英才。

書畫六品

真品　
真畫值錢，假畫不值錢，這點道理人人皆知。即使假畫比真畫畫得還要好，但因為它是假的，也一樣不值錢。真品裡面又存在原作或是新作的問題。在特定背景、特定情緒下創作出來的作品和後來創作的作品，其收藏價值也是不一樣的。
精品
一個畫家一輩子可以創作很多作品，但不是每件作品都是代表作。因為它與畫家當時的情感、精神等各種因素都有關係，這些因素在筆墨之間都會不自覺地流露出來。
名品
大家當然都願意收藏名家的作品，但名家又分大名家和小名家、「真」名家和「虛」名家，這些都要搞清楚。名家的東西，一般來講應該都是好的，因為他們中大多數都很認真，不好的東西一般不願意往外拿。當然，也有的名家為了應酬或掙些潤筆費，隨便畫兩筆送人，但明眼人一眼就能看出來。
稀品
清末和辛亥革命前的油畫作品很少，因此很珍貴，有的甚至是國寶，必須由國家收藏。這樣的畫不見得畫得有多好，但因為它稀少，是絕品、是歷史的積澱，物以稀為貴。
特品
即特定時期的作品。一位新加坡的收藏家很想收藏一些「文革」時期的作品，但因為那時這類作品既不展覽也不印刷，於是他就收藏跟它有關的東西，現在這些藏品也很值錢了。
完品
和瓷器一樣，一件美術作品只有完整無損才更有收藏價值。

書畫尺寸

書畫的仗量單位是市尺，按面積每平方市尺多少元計算，現在仗量工具一般是用鋼捲尺，以米為單位，那麼仗量後要進行換算，一般保存小數點後二位數，算式是：

長（米）*寬（米）*9（尺/平方米）=面積（平方尺）

中國畫宣紙尺寸（單位：CM）

• 三尺全開：100x555平尺
• 三尺單條：100x273平尺
• 三尺橫批：100x555平尺
• 三尺對聯：100x273平尺
• 三尺斗方：55x503平尺
• 四尺全開：138x698平尺
• 四尺單條：138x344平尺
• 四尺橫批：138x698平尺
• 四尺對聯：138x344平尺
• 四尺斗方：69x684平尺
• 四尺三開：69x463平尺
• 四尺四開：69x342平尺
• 四尺六開：46x342平尺
• 四尺八開：35x341平尺
• 五尺全開：153x8412平尺
• 五尺單條：153x426平尺
• 五尺橫批：153x8412平尺
• 五尺對聯：153x426平尺
• 五尺斗方：84x776平尺
• 六尺全開：180x9716平尺
• 六尺三開：97x606平尺
• 六尺對聯：180x498平尺
• 六尺斗方：97x908平尺
• 七尺全開：238x12928平尺
• 八尺全開：248x12930平尺
• 八尺屏：234x5312平尺
• 一丈二尺：367x14448平尺
• 一丈六尺：503x19388平尺
• 一丈八尺：600x248134平尺