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| 工笔花鸟画 |
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中文名: 工笔花鸟画 外文名: Chinese fine brushwork flower-and-bird painting 材料工具: 毛笔，国画颜料，墨汁，宣纸 题材范围: 花、鸟、虫、鱼等动植物 画 种: 中国画 |
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。[1]
简介
所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居采（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、丁秀琴、俞致贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
黄筌
黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
徐熙
徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭沫若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
赵昌
赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
易元吉
易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
崔白
崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
赵佶
赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。 赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。
林椿
林椿(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。
李迪
李迪（公元12世纪）〔南宋〕河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162年-1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。传世作品有淳熙元年（1174年）作《风雨归牧图》轴，现藏台北故宫博物院；淳熙十四年（1187年）作《雪树寒禽图》轴现藏上海博物馆。庆元二年（1196年）作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年（1197年）《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页，均藏故宫博物院。
钱选
钱选（1239—1299）（宋末元初）与赵孟𫖯等合称为“吴兴八俊”。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定乡贡进士，入元后不仕，以书画终其身，善画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等。钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。
王渊
王渊（元代）字若水，号澹轩，一号虎林逸士，生卒年不详。杭（杭州）人。幼习丹青，赵孟𫖯多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，人物师唐人吴道子，尤精墨花鸟竹石。故宫绘画馆藏有其至正九年（1349）作《山桃锦鸡图》，又二十六（1366）作《萱花白头图》。作品还有《花竹集禽图》、《秋景鹑雀图》、《良常草堂图》等。今存作品：《花竹禽雀图》、《花竹春禽图》、《花竹锦鸡图》。表现手法都属“黄家富贵”体，潘天寿在《中国绘画史》（1983年）中称其是“当时学黄氏体而为元代花鸟巨擘者”。同钱选一样，在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。
边景昭
边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。沙县（今福建沙县）人，生卒年不详。永乐年间（1403－1442）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。他精画禽鸟、花果。深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。有《竹鹤图》传世。子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。
林良
林良（1436—1487）（明代）字以善，活跃于正统至弘治年间。广东南海人。因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟画创作。有《百鸟朝凤图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。
吕纪
吕纪(1477～?)中国明代画家。字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。以画被召入宫，值仁智殿，授锦衣卫指挥使。擅花鸟、人物、山水，以花鸟著称于世。其花鸟初师边景昭，又学林良，并广泛师法唐宋诸家，所作有工笔重彩和水墨写意两种画法，前者描绘精工，色彩富丽，法度谨严；后者粗笔挥洒，随意点染，简练奔放，富有气势和动感。
陈老莲
陈老莲（1598－1652）（明末清初）名洪绶，字章侯，因好画莲，自号老莲,晚年又号悔迟、勿迟、老迟等，浙江诸暨人。工山水、花鸟、书法,尤以人物画成就最高。著有《花鸟草虫写生册》，多作双勾，工整精细。分绘茶花蝴蝶、桃花蛱蝶、萱花蜗牛、牡丹蛱蝶、蔷薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹叶、古槐双禽、红果草虫、奇石、梅石等景物，2010年拍卖价格：2979.2万元。
恽南田
恽南田（1633-1690）名格，字惟大，后改字寿平，南田是他的号。武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。
任伯年
任伯年（1840—1896）（清末）初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。
工笔花鸟画家
于非暗
于非暗（1889—1959）原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非暗，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京。46岁左右开始画工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法，以工笔双勾重彩花鸟画得名。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非暗漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。弟子中最出名的两位是田世光和俞致贞。
陈之佛
陈之佛（1896—1962）浙江余姚人，又名陈绍本、陈杰，号雪翁。浙江余姚人。长于工笔花鸟画，常画喜鹊、鸽、鹤之类。作画严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作。
田世光
田世光（1916—1999）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非暗、齐白石。曾任中央美院教授，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。主攻宋元画派工笔重彩花鸟画及宋元山水画，奠定了工笔重彩花鸟画的坚实基础。弟子有龚文桢、金鸿均、杨瑞芬等。
刘小刚
刘小刚，早年在北京大学东方国家语言文学系从事东方美学研究工作，现任北京大学书画协会秘书长、北京市海淀区美术家协会副主席。国家一级美术师。师从田家林、李苦禅、李志敏、于希宁、娄师白先生，是中国当代重彩花鸟画和水墨画的领军人物。
金鸿钧
金鸿钧，男，1937年9月生于北京市。当代著名花鸟画家，中央美术学院国画系教授。1953年 考入中央美术学院中国画系。别名爱新觉金鸿钧，满族爱新觉罗氏后裔。北京工笔重彩画会名誉会长，中央美术学院国画系教授。1953年考入中央美术学院中国画系。1962年毕业留在中央美术学院附中任教，1974年后转入中国画系任工笔花鸟画教员，1986年晋升副教授，1992年晋升为教授。中国美术家协会会员、曾任中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会副会长、中国少数民族美术促进会常务理事，中国少数民族联谊会理事，北京齐白石艺术研究会副会长，中华海外联谊会理事，中国和平统一促进会理事。中国美术家协会会员、中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。金鸿钧是20世纪50年代中国美术院校实行中国画分科培养人才以来第一批花鸟专业毕业生，毕业后就留校任教，晋升为教授。他传统功底十分扎实，教艺育人，十分尽心，是个好老师，也是创作上的好带头人。他的工笔重彩花鸟画已完成了传统型到现代型的转变。在他笔下，状物传神的要求已经不是难事了，而是更高境界的抒情，通过花鸟画来抒发时代之情，人民之情，则还是要穷毕生之力来追求的大目标。
伍嘉陵（1927—）中国著名书法家、画家。名陵，字嘉陵，晚号雪翁，室署补庐。广东顺德勒流人。师承岭南画派大家赵少昂、卢传远（高剑父入室弟子）等。中国书法家协会会员，广东书法家协会名誉理事、美协会员，佛山市书协顾问、顺德书协名誉主席。伍嘉陵诗、书、画、印无所不精，其书法、篆刻早就知名于时，是顺德最早加入中国书法家协会的两位作者之一，早为不少名家和时人所称赏。书法以“二王”为宗，以“米”为体，书法行草有“当代董其昌”之美誉。兼擅五体。早年从师攻书法国学，后及褚颜碑学，尤得益于李北海、米海岳，通四体，尤擅擘窠大字。亦工写意花鸟及工笔画鱼。作品入选全国第一届书法展览及广东省历届书法篆刻展览，西泠印社首届华人篆刻大展、西泠印社第四届篆刻评展及送展日本、南韩、台湾、新加坡、印尼、香港、澳门等；国画《蕉鱼图》获人民画报社“首届华人艺术大展”铜奖。书法篆刻作品还先后表于《南方日报》、《羊城晚报》、香港《文汇报》、《中国画报》、《广东画报》等，并为南京、武汉、荆州、广州暨南大学馆藏。多年来，伍嘉陵的书画备受社会关注，其精品、大作品更广为收藏家、书画同道所购藏。
伍嘉陵传略收入《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中华人物辞海·当代文化卷》、《世界文化名人辞海·华人卷》、《中国当代艺术界名人录》等近20种辞书。
张桂枝
张桂枝：张桂枝1947年10月生于河北盐山，当代工笔国画大家。张桂枝自幼酷爱绘画艺术,曾拜金鸿钧、漙佐为师，并有幸得到欧阳中石、启功、孟繁盛、米春茂，刘金才等大师的亲授和精心指导，绘画和书法有着深厚的底蕴。张桂枝擅长动物、花鸟工笔画，书法以瘦金体见长，多次参加国内各级书画大赛并获大奖。现为中国工笔画学会理事,中国画院院士、一级美术师，中国画院副院长,中国书画艺术家协会副主席，文化部艺术评审委员会专家、教授、国务院中国中西部地区顾问，中国老子书画院名誉院长等。并获全国“五一劳动奖章”，享受国务院“政府特殊津贴”，被联合国人才组织授予“世界知名人士”荣誉称号，荣获“世界和平勋章”等。其作品“春韵”、“戏猫图”、“华夏雄风”、“一览众山小”同时收入《中华书画鉴赏辞典》；长卷巨作《百虎图》、《百猫图》、《群芳图》等在人民大会堂受国家领导人及名家高度赞誉，被联合国人才组织和国家博物馆收藏。并受邀到北京、上海、广州、杭州等举办个展或联展,岀版有《张桂枝画集》、《张桂枝工笔画集》、《中国工笔名家——张桂枝画集》。
龚文桢
龚文桢，1945年生于北京，当代工笔花鸟画大家。自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。1965年毕业于北京工艺美术学校，1979年被中央美术学院录取为工笔花鸟画研究生，师承著名画家田世光教授。1981年以优异成绩毕业后任教于中央工艺美术学院，现为中国画研究院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出。作品有《山里红》、《霜重色愈浓》、《山茶》等 。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票”二等奖。作品“大地春”合作“白梅图”现陈列于中南海。作品“天香国色”，1990年由李鹏总理赠送给印尼总统苏哈托。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。1992年由人民中国出版社出版《龚文桢、工笔花鸟画集》。1994年为人大常委会作“梅花图”。1996年为外交部驻香港特区公署作“牡丹图”。
喻继高
喻继高（1932.7）男，汉族，江苏徐州人。
别署云岭堂，1932年7月生于江苏铜山。1951年考入南京大学艺术系。1955年毕业于南京师范大学美术系，先后入江苏省美术工作室、江苏省文化局艺术科工作。1957年参加筹备并调入江苏省国画院工作。1958年参与筹备江苏省国画院。擅工笔重彩花鸟，画风典雅秀丽，雍容豁达，富有时代气息。1959年应邀为北京人民大会堂作《孔雀图》（合作），为钓鱼台国宾馆作《牡丹群鹤》。1975年作品《牡丹银雉》入选“第一届亚洲美术作品展览”。作品《芭蕉丹柿》参加“第八届国际绘画展”，《葡萄小鸟》入选“第26届国际博览会”，《樱花小鸟》在日本展出后为名古屋博物 。馆收藏，《玉兰锦鸡》参加在苏联举办的“中国现代绘画展”，为中国美术馆收藏，作品《荷香鸭肥》为菲律宾总统府收藏。另有作品多次在国内外展出并获奖，有的被收入画集或单幅出版。1986年在中国美术馆办个人画展。出版《喻继高工笔画鸟画集》。现为中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长，中国当代工笔重彩画学会副会长，江苏省国画院副院长,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。著有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等十部作。陈之佛曾对他产生过重要影响，但他也吸收了一些外来的画法，丰富自己的艺术语言。喻继高作品既吸收了宋院体画的风格，也吸收了民间艺术的特色。
王天胜
王天胜，男，汉族，别名艺涛，1946年12月生于大连市，
祖籍山东省文登县(现山东省文登市)。1967年毕业于辽宁艺术师范美术专业 。1968年参军，在部队从事美术创作，1986年毕业于解放军艺术学院。曾任该院美术系副主任。副教授，现任该院美术系教授（享受副军职待遇的专家）、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、中国文化产业促进会副会长、中国文化传播发展促进会书画艺术博览会会长，中国田园画会副主席、北京工笔画学会副会长、新华通讯社新华画院特聘高级美术师、中国美术家协会会员。擅长工笔人物画、山水、走兽，对唐代人物画、两宋的花鸟画作过深入研究。创作力求形备神达，画风清新、典雅、厚重。其作品参加省以上美展五十余次，其中参加六届全国美展、七届全国美展等全国性大展二十余次。获全国性奖十余次。其中《时刻准备上战场》、《绿林》被中国美术馆收藏，《群鹤翔天》、《雪夜》被美国格林威治艺廊收藏。《巡逻途中》获第二届全国青年美展三等奖；《春晖》中国工笔画四届大展金奖；《海上丝路》中国工笔画二届大展金奖；《北疆屏障》慕天峪国际长城杯展金奖；《北疆雪夜》当代田园中国画大展金奖。 作品多次赴日本、美国、韩国、新加坡及香港展出。出版有《王天胜画集》、《工笔重彩牡丹画法》、《王天胜人物白描手稿》等。
江宏伟
江宏伟1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师，中国美术家协会会员。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画 。1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展” 。 1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖，《江苏画刊》专题介绍。1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展” 。1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏 。 有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中 。 1988有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟---八人画展”《江苏画刊》专题介绍 。 作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。1989年应邀赴日本访问，在阪急美术画廊举办画展 。 作品《荷塘又禽》参加“第七届全国美展”。有十幅作品在美国哈佛大学展出 。 《江宏伟花鸟画选》邮北京荣宝斋出版。1990年《中国画》专题介绍。1991年香港大业公司出版《江宏伟花鸟画集》 。 1992年于香港西武画廊举办“江宏伟花鸟画展”于台北蟠龙艺术中心举办“江宏伟工笔花鸟画展”。于日本东京西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本东京京王百货举办“江宏伟画展”。于日本大阪西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本大阪阪急画廊举办“江宏伟花鸟画展”。《中国文物世界》（香港）专题介绍---《江宏伟风格论》 。 《资本家》（香港）专题介绍----《江宏伟的花鸟画》.《艺术贵族》（台湾）专题介绍----《江宏伟作品的斑渍》 。 1993年参加在中国美术馆举办的“批评家提名展”。1994年参加新加坡举办的“中国水墨十家展” 。 作品《鸡冠花》获“全国重彩工笔画展”三等奖。作品《荷塘四连展》参加“第八届全国美展” 。 1995年应邀访问台湾，在台湾国父纪念馆举办画展。1996年在台湾举办画展。福建美术出版社出版《当代精英画家作品集》 。 参加深圳博物馆举办“当代中国画名家联展”。参加上海美术馆举办“中国新文人画展” 。 1997年参加文化部主办“中国艺术大展”应邀赴美国访问。参加澳大利亚悉尼美术馆举办“中国画展” 。河北教育出版社出版大型画集《二十世纪下半叶中国画家丛书---江宏伟》。参加中国美术馆举办：“新文人画展”。1998年《江苏画刊》专题介绍 。 《艺苑》专题介绍。《艺术界》专题介绍。出版《中国当代名家手稿---江宏伟》（湖北美术出版社） 。 《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》（湖北美术出版社）。古吴轩出版社出版《江宏伟画工笔花鸟画》 。 在日本现代艺术中心举办“江宏伟展”赴欧洲七国考察。在比中友协举办双人展 ，1999年参加中国美协主办“跨世纪中国画名家二十一人画展”（中国美术馆） 。 参加广州“华艺廊”举办“江宏伟工笔花鸟画展”，出版画册《华艺廊丛书—江宏伟》（广州出版社）。 他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。
顾正主
顾正主，生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。
1981年任部队放映员、班长。1992年毕业于解放军艺术学院美术系，1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长，院务部副部长，中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任，上校军衔，中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。入伍以来，先后荣立二等功一次，三等功八次。其作品多以表现军旅题材为主，大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展，《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展，《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览，《和平》获迎澳门回归全国美展银奖，《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖；《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。 顾正主的作品多以表现军旅题材为主，造诣颇深。被国内外各项展览邀请为作者，其大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。其中《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术作品优秀奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖;《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《秋韵》获跨世纪暨建国五十周年山水画铜奖；《荷》参加全国首届写意画大展特邀作品奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品；《荷塘》作为特邀作品参加第三届全国中国画展；《和谐》参加2008中国画名家邀请展。其业绩被收编于《世纪优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。
贾广健
贾广健，别名大涵，1964年1月生于河北省永清县。1984 年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百 名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为 97′中国画坛百杰。历任天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。现为中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。代表作品：《秋籁无声》获全国美展银奖。《藕花秋雨》获首届全国中国画大展银奖。《寒河晴晚》获全国第八届美 展优秀奖。《冷月》获中央电视台“中国画、油画精品展”铜奖。《雪》获台湾“华夏国际艺术展”银奖。
2005年参加文化部中国研究院“回望——中国画展”。参加中国美术创作院“南北花鸟画展”。出版 《贾广健工笔花鸟册》、《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《工笔花卉技法》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》、《贾广健扇面——没骨花卉》、《当代中国画名家——贾广健》、《中国当代翰墨名家研究——贾广健》、《名画典藏——贾广健》等专著专集十余种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《1979-1999中国美术》、《百年中国画集》、《现代中国美术选集》、《现代中国花鸟画全集》等数十种大型画册。《美术》、《国画家》、《国画世界》、《中国书画》、《东方美术》、《北方美术》、《新报》（香港）、《大公报》（香港）及《中国书画报》等作专题介绍。天津市电视台、山东电视台、陕西电视台等多个电视台专题节目介绍其人其艺。
唐秀玲
唐秀玲(1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。
1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。 擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、中央美术学院国画系“重彩画高研班” 、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、中央民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。 作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册。
万伟民
万伟民男、 汉族、大学教授，1964年生。 1992年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系，并深造于中央美术学院 中国画系，多年来一直从事工笔花鸟画教学与创作。作品多次参加国内外大型美展，并获奖。作品和论文发表于《美术》、《美术观察》、《文艺理论与批评》、《国画家》、《中国画》、《书与画》、《中国美术教育》、《人民教育》等国家级杂志上，并入选《当代扇面书画集》、《全国第二届中国花鸟画展览作品集》、《中国当代美术家》2010精品年鉴。《当代中国美术家》(光盘)等一系列辞书、画集。 2001年由黑龙江美术出版社出版个人专集《万伟民工笔花鸟画集》。 2008年由辽宁美术出版社出版《万伟民花鸟画集》。 现为广东省肇庆学院美术学院教授。
喻慧
喻慧，女，江苏省铜山县人，1960年生于南京。1977年至1979年总参三部战士。1980年至1983年江苏省国画院专科毕业 2000年至2002年南京艺术学院研究生班毕业。2002年至今江苏省国画院花鸟画研究所所长 现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院花鸟画研究所所长。父亲喻继高先生是我国当代杰出的工笔花鸟画家。主要展览：北京国际水墨画展优秀奖（1988）； 第二届中国工笔画大展·二等奖（1990）；第三届中国工笔画大展·三等奖（1994）；第八届全国美术展览（1994）； 中国女画家作品展（1994）；伦敦Browse&Darby画廊“喻慧新作展”（1997）； 当代中国花鸟画大展优秀作品奖（1997）； 第四届中国工笔画大展（1998）；第十届全国美术展览银奖（2004）。
王广华
王广华，男，1954年出生于山东枣庄；1976年考入中央工艺美术学院学习；1985年考入江苏省国画院花鸟研究班，拜著名工笔花鸟画家喻继高先生为师；1992年在山东省美术馆举办王广华工笔花鸟画展；1994年结业于中央美术学院国画系；2002年在山东省博物馆举办“王广华工笔花鸟画展”；2004年考入中国艺术研究院中国画名家班学习，2005年结业于中国艺术研究院中国画名家班；2005年作品《南疆掇影》获全国壶口杯中国画展优秀奖；2006年参加中国美术家协会首届创作高研班；2008年作品《南疆晨曦》获2008年全国中国画作品展优秀奖；2008年作品《清风过后倍清幽》获第五届中国西部大地情优秀奖；2009年12月在江苏省徐州市博物馆举办个人工笔花鸟画展；现为中国美术家协会会员，山东润华画院专业画家，国家高级美术师，世界华人艺术馆常务馆长。作品被国内外众多艺术机构收藏，《美术》，《国画家》，《中国书画报》，《大众书画》等专业报刊均专题介绍其艺术成就及作品。多次参加全国花鸟画邀请展，作品《双色犀鸟》获“华东地区美展”一等奖。其作品被山东省博物馆、徐州市博物馆、山东省图书馆、孔繁森纪念馆等多家单位收藏。出版有《王广华工笔花鸟画集》，《扇面工笔花卉技法》，《中国画线描原大临本》第一辑、第三辑，《当代中国画名家研究·王广华研究》。多幅作品收入河北美术出版社出版《当代著名花鸟画家小品辑》，河南美术出版社出版《中国画名家花鸟卷》等画集。
赵新建
赵新建，1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，
毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。
九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为温家宝、吴仪、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。画家赵新建生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
主要展览：五届工笔画展，山东首届中国画双年展优秀奖，首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展，中华文人画优秀小品展银奖，首届写意画展，"长江颂"全国中国画提名展，首届中国文学艺术界金狮奖银奖。
张东林
张东林：致远堂主人、老雨。安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员、安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。
一种是古代画家的工笔花鸟画；
一种是现代画家延续、发展传统风格的工笔花鸟画。
现代风格作品
现代画家创新风格的工笔花鸟画
参考来源