剪瓷雕查看源代码讨论查看历史
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剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏,剪瓷雕为闽南地区称谓，潮汕地区称为“嵌瓷”、“瓷嵌”、“聚饶”、“贴饶”或“扣饶”等（饶为塑造之意），台湾地区称为“剪黏”、“剪花”、“堆花”、“堆剪”或“贴瓷花”等。为流行于中国福建南部、广东东南部潮汕地区、台湾西部和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺，属瓷片拼贴的一种，以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。
剪瓷雕是广东省潮汕地区、福建省漳州各地寺庙建筑中一种地方传统手工技艺。自唐代陈元光主政漳州时期，中原文化便源源不断传入东山，并从东山再向台湾乃至海外传播。剪瓷雕为何人何时创造发明已难于考证，相传，从宋代晚期兴建西山岩的“初来寺”时就已经有了该项技艺。到了明代，东山兴建寺庙、祖祠，该项技艺便开始盛行。
潮汕地区和越南的剪瓷雕用途还不限于建筑物外部装饰，例如潮汕地区亦应用于工艺挂屏，摆设于，越南应陵中的启成殿内部以剪瓷雕装饰[1]。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色. 来源尚未厘清，一说为明清时期福建漳州平和和漳浦一带的制瓷艺人发明，因当地一度民窑瓷业发达，碎瓷片极为丰富；一说为由广东潮州地区传入闽南，因历史上中原移民曾由潮州进入福建，潮州与漳州诏安毗邻，两地居民往来频繁，民俗风情几近相似，文化艺术风格亦趋于一致；第三种说法为源自泉州，因其自五代起便有德化窑、安溪窑、晋江窑等丰富的陶瓷资源黄忠杰. 《闽台传统剪粘工艺特点简论》. 集美大学学报. 2012年4月. 。文献表明明末以前剪瓷雕已经盛行于粤东、闽南各地，最迟在清康熙时已传入台湾。越南则于阮朝时从中国传入。
上世纪80、90年代，是剪瓷雕的黄金时代。但因剪瓷雕一直只出现在庙宇、祖祠、寺院等古建筑的悬梁屋脊上，一个村落寺庙和祠堂寥寥无几，限制了剪瓷雕的发展。并且通常一个剪瓷雕工程完成后，一般是几十年甚至上百年才会重修。渐渐地，为了生活，从事该行业的许多手艺人纷纷转行，剪瓷雕就此没落，远离人们的视线。
因天灾、地震及建筑翻修等原因，中国大陆及台湾清前期以前的作品已多不见，现存者以道光、同治年间以及近现代的作品居多，其中福建地区现存最早的作品为漳州的云霄天地会遗址高溪庙，为清代康熙时的作品。越南则有不少阮朝的作品。
材料工艺
 图片来自搜狐 |
清代剪瓷雕的材料来源以民窑五彩或粉彩瓷器为主，以红、黄、青、白、黑、[[青花等为六种主要色系，最初工匠多用瓷厂废弃的碎瓷和边角料，民国之后随着剪瓷雕业的高度发达，瓷厂亦专门烧制用于剪瓷雕的彩瓷碗[2]，此外在民国时期彩色玻璃也开始少量应用，1980年后台湾艺人亦采用“淋搪”法替代瓷器堆贴，即以灰泥塑形，阴干后上釉。
剪瓷雕的技艺主要表现在剪、黏、嵌（二者均指将瓷片粘在作品表面）和雕等环节，并结合了绘画和灰塑造型工艺，其制作工具大多为艺人自创，用于剪瓷的钳子形似老虎钳，平口，钢口偏软，25厘米到35厘米大小长短不等，亦使用界尺砍圻大块瓷片，传统的粘合剂为以贝壳灰、草筋灰（或纸筋、麻丝、棉花）、糯米粉与红糖水搅拌捶打而成的“麻糬灰”,制作时将贝壳灰、麻丝筋按比例混合，加入红糖水、糯米汤搅拌，有时还掺入一些细铜丝加强韧性，拌匀后置于石臼内捶打以增强其粘性。
剪瓷雕分平雕、浮雕（分半浮雕和叠雕）和圆雕（或称立体雕）三种形式（嵌瓷主要技法则称为平饶、半浮沉饶、立体饶和饶字）,饶字为用三角形的瓷片平面拼嵌出吉祥文字的技法，在中国多用于民居，参见姜省《潮汕传统建筑嵌瓷工艺研究》。平雕为平面拼贴，一般用于近景，着重于构图和烘托背景，远景如屋顶装饰等则通常使用其它几类，其中半浮雕多用于表现道具与场景，叠雕多用于表现房屋和花卉树木等，圆雕多用于表现人物形象和正脊上空的飞禽走兽，此类雕刻需以立体的灰塑造型为底胚，通常以石块、砖瓦、钢筋、铁铜丝为框架，以麻灰塑造坯型，待泥坯干后或半干后嵌入瓷片。
主要题材
剪瓷雕的题材主要分为以下几类：
- 人物：多为出自于历史、戏曲与演义小说中的古装人物，如福禄寿三星、麻姑献寿、八仙、哪吒闹海、桃园结义、三藏取经等，其中屋脊、墙头等处多采用横长形的图框表现大型人物叙事。
- 动物：龙凤（以二龙戏珠、双凤朝阳、双凤朝牡丹最为常见）、鲤鱼、麒麟、狮子、象、马等。
- 花卉：牡丹、莲花、水仙、梅、兰、竹、菊等。
- 水果：凤梨（闽南语中为“旺来”的谐音）、葡萄、莲雾等。
- 背景装饰：蔓草花纹、山水、祥云等，用于收口、填补空白和衬托主题。
其中，装饰于正脊的剪瓷雕题材多为二龙戏珠、双凤朝阳、龙头、鳌鱼，垂脊下端的题材多为穿著汉服的人物，檐下墙壁的题材多为花鸟虫鱼，照壁则多用麒麟、狮、象、仙鹤、鹿等[3]。
代表
闽南地区：以漳州东山关帝庙剪瓷雕（代表人物为闽南画家林少丹和剪瓷雕名匠孙齐家）、诏安县沈氏艺圃家族剪瓷雕（现为福建省级非物质文物遗产）以及泉州南安县翔云镇梅庄村陈祥华陈氏家族剪瓷雕为代表，大都传承于广东潮州名师，并经历了本地工匠、艺人的不断改造和创新。
潮汕地区：以潮州嵌瓷、汕头大寮嵌瓷（代表为潮南区成田镇大寮乡许氏家族嵌瓷）和揭阳普宁嵌瓷为代表，现均为中华人民共和国国家级非物质文化遗产。
台湾：台湾的剪黏常与交趾陶结合使用，学界将台湾的剪黏艺人分为潮州与泉州两派，前者以柯训、洪坤福和苏杨水为代表，后者以叶王和何金龙为代表，另外还有石莲池、王石发、王保原、叶鬃、叶进益、叶进禄、叶进渊、陈三火等人也是名匠师。台湾的剪粘匠师通常会以以灰泥塑形，再将经过剪裁的陶瓷片粘于其上，因此台湾的剪黏匠师通常也有高超的泥塑技巧与绘画根基。[4]