象征主义

象征主义是19世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。“象征主义”这一名词源于希腊文Symbolon，本意：象征，是19世纪末和20世纪初流行于欧美的重要文艺流派之一。

象征主义
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中文名称：象征主义

外文名称：Symbolon

起源时间：1886

相关人物：让·莫雷亚斯

鼻祖：波德莱尔

代表作；恶之花

中国象征派：李金发

目录

简介

象征主义起源于西方十九世纪中后期，它是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧的两大领域，且迅速影响世界文学的创作和发展。在本世纪二十至四十年代中，象征主义盛极一时，其影响一直延续至今，并渗透到各类文学体裁。象征主义是西方现代主义文学中出现最早、影响最大的文学派别，无论在思想倾向或是艺术方法上，象征主义都是西方古典文学与现代文学的分水岭。

象征主义这一名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的本意是指将一物分成两半，各执其一，作为凭证和信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，这种能表达某种观念及事物的符号或物品就称作象征。象征是一种辨认的手段，正如黑格尔所说“象征所要使人意识到的不应是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义。”象征与比喻不同，它涉及事物的实质，含义比比喻深广得多。

象征主义作为一个特定的文学术语，是由法国诗人让·莫雷亚斯提出的。他在1886年《费加罗》报上发表的《象征主义宣言》，标志着象征主义的诞生。象征主义是在浪漫主义走向没落时崛起的，它反对浪漫主义、唯美主义、自然主义和现实主义，力图重新把握文学的特征，努力探索主客观之间的契合点。按时期划分，象征主义可分为前象征主义和后象征主义。前象征主义是指十九世纪后叶产生于法国的诗歌流派，其代表人物有夏尔·波德莱尔、保尔·魏尔伦、阿瑟·兰波、史催方·马拉美和爱伦坡等。后象征主义出现于一战之后的世界文学潮流，二十年代达到高潮，四十年代接近尾声，它被广泛地运用到各种文学创作之中。后象征主义的主要代表有诗人瓦雷里，里尔克，庞德，叶芝，艾略特，剧作家梅特林克等。

象征主义是以尼采、弗洛伊德和柏格森的哲学思想为其基础，带有明显的唯心主义色彩。因此，尽管象征主义文学以抒写个人感情为主，但与浪漫主义的抒情大为不同。它抒写的是不可捉摸的内心隐秘，表现隐藏在普通事物背后的唯一真理，表现心灵的最高真实。正因为这样，象征主义作家反对自然主义机械地、生物性地描摹现实，反对过去的教条、规范和传统。他们通常采用暗示、意象、联想、隐喻和对应的手法来表现内心世界，含蓄地表达自己丰富的情感世界，阐述自己的思想观念，以及对艺术、生活和人生哲理的探索。由于采用象征、暗示的手法，拒绝理性和逻辑，因此象征主义文学不可能清晰明朗，而是显得扑朔迷离，晦涩难懂，具有神秘主义色彩。象征主义文学，特别是诗歌，十分强调色彩、音乐效果和凝固性。同时对语言也进行很大程度的改造，对日常词语加以特殊的、出人意外的安排和组合，并赋予它们新的含意。象征主义讲究艺术形式，注重个人内在的实质，反对文学的社会性、功利性，主张纯文艺理想。

历史起源

19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义文学特征

象征主义文学，分为前后两期。

前期象征主义 ：

1、 分期： 波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。

2、 主张 ：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。

3、 风格特色： 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。

后期象征主义：

1、 主要代表作家 ：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。

2、 前后期象征主义的共同点： 反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。

通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。 曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。

前后期象征主义的不同点： 前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。

前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。 前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。 。

象征主义绘画

象征派画家不满足浪漫派的热情和煽动性。他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。

夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、梵高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。

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