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象征主义

象征主义是19世纪末产生于法国的文学艺术运动,在巴黎的知识界影响很大,并对20世纪美学的发展,起了一定的推动作用。该运动主要在法国,欧洲的其他文化中心也有一些追随者,如德国比利时等。“象征主义”这一名词源于希腊文Symbolon,本意:象征,是19世纪末和20世纪初流行于欧美的重要文艺流派之一。[1]

象征主义
 

中文名称:象征主义

外文名称:Symbolon

起源时间:1886

相关人物:让·莫雷亚斯

鼻祖:波德莱尔

代表作;恶之花

中国象征派:李金发

目录

简介

象征主义起源于西方十九世纪中后期,它是现代主义文学的一个核心分支,主要涵盖诗歌和戏剧的两大领域,且迅速影响世界文学的创作和发展。在本世纪二十至四十年代中,象征主义盛极一时,其影响一直延续至今,并渗透到各类文学体裁。象征主义是西方现代主义文学中出现最早、影响最大的文学派别,无论在思想倾向或是艺术方法上,象征主义都是西方古典文学与现代文学的分水岭。

象征主义这一名词源于希腊文Symbolon,它在希腊文中的本意是指将一物分成两半,各执其一,作为凭证和信物。几经演变,其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”,即引申为任何观念或事物的代表,这种能表达某种观念及事物的符号或物品就称作象征。象征是一种辨认的手段,正如黑格尔所说“象征所要使人意识到的不应是它本身那样一个具体的个别事物,而是它所暗示的普遍性的意义。”象征与比喻不同,它涉及事物的实质,含义比比喻深广得多。

象征主义作为一个特定的文学术语,是由法国诗人让·莫雷亚斯提出的。他在1886年《费加罗》报上发表的《象征主义宣言》,标志着象征主义的诞生。象征主义是在浪漫主义走向没落时崛起的,它反对浪漫主义、唯美主义、自然主义和现实主义,力图重新把握文学的特征,努力探索主客观之间的契合点。按时期划分,象征主义可分为前象征主义和后象征主义。前象征主义是指十九世纪后叶产生于法国的诗歌流派,其代表人物有夏尔·波德莱尔保尔·魏尔伦阿瑟·兰波史催方·马拉美爱伦坡等。后象征主义出现于一战之后的世界文学潮流,二十年代达到高潮,四十年代接近尾声,它被广泛地运用到各种文学创作之中。后象征主义的主要代表有诗人瓦雷里里尔克庞德叶芝艾略特,剧作家梅特林克等。

象征主义是以尼采弗洛伊德柏格森的哲学思想为其基础,带有明显的唯心主义色彩。因此,尽管象征主义文学以抒写个人感情为主,但与浪漫主义的抒情大为不同。它抒写的是不可捉摸的内心隐秘,表现隐藏在普通事物背后的唯一真理,表现心灵的最高真实。正因为这样,象征主义作家反对自然主义机械地、生物性地描摹现实,反对过去的教条、规范和传统。他们通常采用暗示、意象、联想、隐喻和对应的手法来表现内心世界,含蓄地表达自己丰富的情感世界,阐述自己的思想观念,以及对艺术、生活和人生哲理的探索。由于采用象征、暗示的手法,拒绝理性和逻辑,因此象征主义文学不可能清晰明朗,而是显得扑朔迷离,晦涩难懂,具有神秘主义色彩。象征主义文学,特别是诗歌,十分强调色彩、音乐效果和凝固性。同时对语言也进行很大程度的改造,对日常词语加以特殊的、出人意外的安排和组合,并赋予它们新的含意。象征主义讲究艺术形式,注重个人内在的实质,反对文学的社会性、功利性,主张纯文艺理想。[2]

历史起源

19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美波特莱尔,音乐家瓦格纳尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义文学特征

象征主义文学,分为前后两期。

前期象征主义 :

1、 分期: 波德莱尔时期/魏尔伦兰波马拉美时期。

2、 主张 :反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征,努力探求主客观之间的契合点,因而,“通感”便成了象征主义的理论基石。

3、 风格特色: 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻,诗意飘忽,半明半暗,留下更多品味余地。

后期象征主义:

1、 主要代表作家 :法国瓦雷里奥地利里尔克爱尔兰叶芝美国庞德英国艾略特比利时梅特林克

2、 前后期象征主义的共同点: 反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一。

通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。 曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。

前后期象征主义的不同点: 前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单,暗示和对应的关系相对明晰,而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征,其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性,象征意象交错重叠,复杂难辩。

前期象征主义注重感情象征,通过对应和暗示,可以窥见作者丰富的情感世界,而后期象征主义更在于表现理智,表达抽象的思想观念,着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。 前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境,把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉,而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中,建立起象征主义的神话体系,将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体,表现出空灵虚无的特征。[3]

象征主义绘画

象征派画家不满足浪漫派的热情和煽动性。他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似,没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美波特莱尔,音乐家瓦格纳尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗夏凡纳雷东

法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。在他的画作前面,似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感,是一种气质影响,让人感到美。

夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样,这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁,这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更梵高修拉德尼毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言,他是塞尚真正的先驱。[4]

相关视频

1、前期象征主义与波德莱尔

2、青鸟 象征主义戏剧

参考来源