徽劇
徽劇原名「徽調」、「二黃調」，1949年後定名徽劇。是一種中國地方戲曲，起源於明代嘉靖年間，迄今已有四百多年歷史。它形成於安徽徽州、池州、太平（今歙縣、貴池、當塗）一帶的「徽池雅調」，在安徽省境內（尤其是皖南，包括今屬江西省的婺源縣）流行起來。特色是把傳入安徽的亂彈聲腔與地方聲腔及民間音樂結合起來。它為京劇、粵劇及南方的許多地方戲曲劇種提供一個重要的發展基礎，其影響幾乎遍及全國。
徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調共九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢，徽劇的表演藝術豐富多彩，技藝精湛。文戲以載歌載舞、委婉細膩其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善於高台跌扑而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉土氣息和風趣、詼諧和語言吸引着觀眾。舞台畫面多采多姿，具有雕塑造型美。
2006年5月20日，徽劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[1]。2019年11月，徽劇列入國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。
目錄
歷史沿革
中國戲劇的繁榮，往往同聲腔的廣泛流傳和發展分不開。徽劇聲腔的形成，是徽劇賴以成立的基礎。
元朝末期，南戲與北方雜劇分庭抗禮。弋陽腔流傳到安徽衍化成徽州腔和青陽腔，並以此為主體，形成了徽劇的前身——徽池雅調。並相繼產生了徽州腔、青陽腔、太平腔、四平腔等多種聲腔。徽州腔的產生約在明嘉靖年間，至萬曆而盛行。當時在中國戲壇上有兩種傾向，一種是以弋陽、徽州聲腔為代表的適合普通老百姓口味的戲曲，另一種是以崑腔為代表的適合文人口味的戲劇。
明代中葉，皖南的徽州、池州是中國東南商貿文化的中心，當時著名的戲曲聲腔譬如餘姚腔、弋陽腔已在這一帶流行。嘉靖年間，江西弋陽腔流傳到安徽青陽、貴池一帶，與當地民眾喜愛的民間曲調相結合，創造了新腔，形成了具有當地地方特色的「青陽腔」。萬曆年間，這一帶產生了「徽州腔」、「青陽腔」(亦稱池州腔)、「太平腔」、「四平腔」等多種聲腔。這些聲腔興起後，便風靡各地。後來，青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，慢慢形成今天的徽劇。
明末清初，西秦腔等亂彈聲腔流入安徽，受當地諸腔影響，逐漸衍變，形成了徽調主要唱腔之一的撥子。
撥子高亢激越、吹腔柔和，常在同一個劇目中配合使用，通稱「吹撥」。由於它產生和流行在樅陽、石牌（今懷寧）、安慶一帶，曾被稱為「樅陽腔」、「石牌調」或「安慶梆子」。
吹腔(崑弋腔)為曲牌體受到滾調的影響，逐漸形成七字句或十字句一套板式的唱腔。
撥子又稱「二凡」，為五聲音階，有時亦出現「變宮(si)」，但無「變徽(fa)」。唱時以棗木梆擊節。後來受青陽腔等聲腔的影響，發展了導板、十八板(回龍)、原板、流水、疊板、散板等各種板式，才演變成撥子。
二凡與撥子均擅長表現激越之情，在老徽戲劇本中，二凡和撥子可以通用。另外，撥子和吹腔可以結合使用，往往在一本戲中，唱腔採用吹腔與撥子兩種腔調，抒情時唱吹腔，激昂處唱撥子;文戲部分唱吹腔，武戲部分唱撥子。這種互取其長的配合運用，漸漸發展、融合、衍變，於是產生了二簧腔。
二簧腔（二黃腔）的形成是由幾種聲腔融合而成。初時，吹腔用崑笛伴奏，因其四平腔、崑腔風味較濃，稱之為「四崑腔」、「崑平腔」。這種腔調後受撥子影響，並改用嗩吶伴奏，形成了「嗩吶二簧」。當時的曲調結構和板式變化都還比較簡單，吸收了撥子之後並加以演化成比較完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏，唱腔更加流暢柔和。後又變出了反二簧。另外，還衍生了二簧平、老二簧、二簧、反二簧。
清朝乾隆年間，二簧腔就已盛行，於皖南、鄂東、贛東北相鄰地區，二簧、西皮慢慢合流，並奠定了徽劇的基礎。徽劇名藝人高朗亭、郝天壽等人，把徽劇帶到揚州。當時揚州是花部的集中地，但很快被徽劇壓倒。乾隆五十五年(1790年)，高朗亭又把徽劇帶到了北京。後來進京的還有四慶徽、五慶徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中，以三慶、四喜、春台、和春四班最為有名，人稱「四大徽班」。徽劇在北京後便興盛起來，直到嘉慶、道光年間，發展成以唱西皮、二簧為主的京劇。自此，徽班的影響遍及全國南北各省。在川劇、湘劇、贛劇、閩劇、粵劇、滇劇、黔劇、婺劇、淮劇等劇種中，都可以找到徽戲的影子[2]。
清代末葉，京劇興起後，藝人紛紛改學京劇，徽劇卻日益衰落。到了20世紀40年代，已瀕於消亡。中華人民共和國成立後，組織了安徽省徽劇團，徽劇老藝人培養年輕演員，挖掘及整理劇目。60年代，徽劇在北京重生，《水淹七軍》、《淤泥河》等劇都獲得好評。二十世紀八十年代，徽劇在婺源仍然很受歡迎。每逢新年過節，各地搶着請劇團去演出。
藝術特色
徽劇的劇目很多，根據記載有一千四百零四個，曲牌800多首，其中文場曲牌也有210多首，但因年代較久，多為手抄本，不少已經失傳。重新發掘後，徽劇著名劇目有《七擒孟獲》、《八陣圖》、《昭君出塞》、《貴妃醉酒》、《千里駒》、《雙合印》、《巧姻緣》、《龍虎鬥》、《反昭關》、《宇宙鋒》、《花田錯》、《春秋配》、《水淹七軍》、《齊王點兵》、《戰長沙》、《古城會》、《百花贈劍》、《義虎報》、《齊王點馬》、《借靴》、《龍鳳扇》、《三擋》、《醉打三門》等。
根據唱腔，徽劇可分徽崑、吹腔、撥子、二簧、西皮、花腔小調。徽崑的唱腔曲牌較蘇崑粗獷強烈，以演武戲為主。吹腔以笛和小嗩吶為主要，分曲牌、板式變化加曲牌體、板式變化體。撥子以棗木梆擊出節奏為主。二簧、西皮大部分以徽胡為主。花腔小調大部分是民間俗曲俚歌，生活氣息較濃[3]。
早期徽劇的腳色分為：末、生、小生、外、旦、貼、夫、淨、丑九行[4]。在表演上，動作粗獷豪壯，擅長武戲，如獨腳單踢、叉腿單踢、刀門、翻台子、跳圈、竄火、飛叉、紅拳等。
代表人物
早期徽劇代表人
程長庚
（1811年～1880年），名椿，譜名程聞檄，清朝同治、光緒時京劇表演藝術家，由演唱徽調、崑腔衍變為京劇的奠基人之一，譽為徽班領袖、京劇鼻祖，被清末畫家沈蓉圃繪入《同光十三絕》畫譜。他曾任三慶班主，精忠廟廟首，三慶、春台、四喜三班總管，同仁尊稱其大老闆。他腹笥淵博，能戲300餘出，與四喜班張二奎、春台班余三勝並稱老生三傑、老生三鼎甲。雖比余、張享名較晚，但其威望極高，名列「三鼎甲」之首。
余銀順（1888年～1974年），徽劇名角演員，安徽績溪大源鄉坦頭村人。晚年定居尚田村。15歲投師學徽劇，攻鬚生，學藝6載，拿手戲有《打金枝》《大紅袍》《渭水河》等，後因大嗓倒去，改用小嗓，學青衣，演文武花旦，以《寶蓮燈》《重台別》名於世。民國3年改攻小生，長於《昭君》《水斗》《思凡》、《奇雙會》等傳統戲目。
程松順（1880年～1966年），男，漢族，安徽省歙縣長陔鄉石門坑人，徽班藝人，老生演員。其十三歲拜「桂春」班(二黃班兼演目連戲)王順田為師習老生。出師後相繼在「上升」、「丹桂」、「長春」、「二陽春」、「柯長春」等大小戲班唱戲。
現代徽劇傳承人
章其祥，國家一級演員。1944年出生，黃山市屯溪高梘人。中國戲劇家協會會員。1956年開始學戲，1957年入安徽省徽劇團，在徽劇《水淹七軍》《情義千秋》《淤泥河》《快活林》《磨房會》中飾演主要角色。
李龍斌，安徽省明光市人，1956年生，安徽省徽京劇院副院長、國家級非物質文化遺產項目「徽劇」代表性傳承人，1992年，憑藉作品《臨江會》獲得上海第三屆「白玉蘭」表演藝術獎，1993年，因出色扮演了徽劇《呂布與貂蟬》中的呂布一角而獲得第十一屆「梅花獎」[5]。
汪亦萍，黃山市省級非遺徽劇項目代表性傳承人，是一位將京、徽劇藝術傳承藝術家。從藝33年來，她不但在京、徽劇演出、研究中作出貢獻，還將京、徽劇演到了國門之外，傳進了校園和社區。
主要劇目
安徽省徽劇團建團以來，搶救挖掘、搜集記錄了近千個劇目和大量的徽劇聲腔、音樂、臉譜等珍貴資料。徽劇共有傳統劇目1404個，存安徽省徽劇團手抄劇本753個。徽劇的音樂唱腔以吹腔、撥子為主，另有青陽腔、四平腔、徽昆、昆弋腔、二簧、西皮及花腔小調共九類聲腔。徽劇的曲牌共有100餘種，經常演出使用的約50多種。徽劇傳統劇目非常豐富，其中徽崑劇目以武戲為主，西皮戲，多與漢劇類同。